设计好大的篇章结构，形成整体节奏。第一步吃透文字稿本非常重要。在吃透文字稿本的基础上，了解文字稿本反映的内容是什么，重点难点内容是什么，前后内容是怎样衔接和过渡的，从而做到表现时的繁简得当，快慢恰当，浓淡适宜，使人感到内容层次清晰，表现行云流水，轻如微风飞絮，重似巨石击水。节奏与结构安排有着直接的关系。大的节奏把握，重点就是安排好结构。在内容过渡上采用一些引起注意的镜头或根据内容需要运用一些象征性的空镜头。如本文作者制作的电视教材《现地使用地图》确立站立点在图上的位置一节中，突出转场的动作设计，往不同的地点转场时，采用相同的脚步行走特写镜头，再配以节奏较强的音乐，段落的节奏感明显的表现出来。

在具体内容上抓住跌宕点上的节奏设计。一部片子是由若干个具体内容组合而成的，所有内容并不都是显露出明显的节奏感，只有内容特殊需要的，制作人员刻意表现的动作或段落，才体现出明显的节奏，也就是说所的跌宕点上的节奏。比如在防御战斗中的反冲击阶段，我防御阵地被敌突破，应在敌立足未稳之际采取勇猛、迅速、果敢的反冲击夺回已失阵地。这就要求设计一组快慢结合，以快为主的具有跌宕感的镜头，体现动作的勇猛、迅速。画面可这样设计：敌人突入阵地的中长全景镜头，下级指挥员向上级报告的特写镜头，上级下达反冲击命令的特写镜头；上级炮火准备的一组全、中、特写短镜头；步兵在坦克引导下反击的一组全、中、近、特写短镜头；恢复阵地的一个全景中长镜头。这样，交待态势用全景的中长镜头，为下一组镜头进行内容铺垫，反冲击动作用各种多景别的短促镜头，使战斗动作迅速穿插，观者情绪激昂，战斗结束用全景的中长镜头，便于表现反冲击的效果，阵地的恢复情况，在节奏上也发生由急促到舒缓的变化，观者的心理得到调整。通过以上例子的设计，要把握尽量用中短的近景特写镜头去表现较快的节奏。
　　利用摄像机镜头的运动产生节奏。镜头运动分为内部运动和外部运动。如镜头的推、拉、变焦点属于内部运动；镜头的摇、甩属于外部运动。无论被摄对象是处于运动状态，还是静止状态，摄像机可用它自身的运动速度使空间处于不断变化之中，从而对节奏产生影响。
　　急推镜头，可产生紧迫、急促、强烈、突然、出人意料、突飞猛进、单刀直入的感觉，可造成悬念、产生力量，具有急促的节奏感。慢推镜头，感到舒展柔和，循序渐进，变化得含蓄、微妙，富有深远感和层次变化感，具有舒缓的节奏感。急拉镜头也能造成较强烈的节奏感。通过焦点虚实的变换，来改变画面内主体陪体关系，改变观众的注意力，主陪体时而从虚到实，时而从实到虚，产生一种闪动似的忽近忽远、忽实忽虚、忽明忽暗的节奏变化。
　　摇镜头往往带有很强的主观色彩，能起到转换时间空间的作用。通过快摇、慢摇，表现人的感觉。快摇能够表示人物心情急促，慢摇能创造出一种抒情的韵味。
　　甩镜头，从一个被摄对象快速急甩到另一个拍摄对象，也可以连续甩。这种镜头的起点和落点是实的，中间甩的过程是虚的。通过实——虚——实，停止——运动——停止的变化产生节奏感。比如我们拍摄战士进行战斗准备的镜头，可由一个战士的镜头甩到另一个战士的镜头，连甩几次，既表现了多个战士的战斗准备动作，又产生了符合战斗气氛的节奏感。甩镜头产生的节奏，能满足观众的急切心理。表现对象像闪电流星一样闪过，能起到跨越时空、缩短时空的作用。

可见，解说词在修辞上同一般文章写作有共同的规律。同时再以画面为基础，配以与解说相对应的画面形象，达到声画合一，体现出可听可看，节奏感，艺术感染力强的效果。音乐的节拍，配合相应的画面，可产生节奏感；效果声的强弱，配合相应的画面也可产生节奏感。
　　节奏设计固然重要，但不要为节奏单纯设计节奏而忽视内容的需求。表现内容的需要是第一性的，在考虑表现内容的同时，考虑用怎样的节奏表现出来，从而达到和谐自然，意趣天成。
　　节奏设计是编导人员的综合素质体现；赏析节奏是观众的审美活动。教育寓愉悦之中，这就是“高级的快感”与审美的严肃的统一。

　　用镜头的组接产生节奏。一部片子是由若干个镜头组织起来的，镜头之间的连接叫镜头组接或剪接。长短不同，景别各异的镜头组接在一起，产生不同的节奏感觉。
　　一组长镜头组接在一起，易造成宁静的节奏。
　　一组短镜头组接在一起，常常使用在镜头本身充满快速动作的场合，高潮的画面，骚乱的效果，易造成快速的节奏。
　　一组长短相间的镜头组接在一起，在几个很短的片断中突然插入长的片断，或者相反易造成抑扬顿挫的节奏。
　　两个以上运动形式一样的镜头组接在一起，可产生节奏感。这是利用重复产生的节奏。比如拍摄由一个获奖奖状的特写拉开到展现全班的全景合影，再拍摄由一个获奖奖状的特写拉开到展现另一个班的全景合影，……，将这组镜头组接在一起，则产生了依次展现各班获奖留念的节奏感。
　　用镜头组接技巧，在并列的段落之间使用相同的过渡形式，产生段落节奏感。比如整个片子共分五段内容，上段的结尾和下段的开头可采取淡出淡入的组接技巧，当然也可用其他的组接技巧，只要一致就可以。在一个段落中，根据内容的需要，插入与其他组接技巧不同的一组镜头，可强调这组镜头的节奏。比如拍摄一个先进人物的宣传片，采用一组他工作成果的奖励证书的镜头，那么这组证书的镜头可采用翻页或是划像的特技组接，从而产生节奏感。
　　景别依次递进的镜头组接在一起，也会产生节奏感。景别的大小，反映画面形象的大与小或概括与详细。这往往与观众的心理趋向相一致。凡是符合观众的心理趋向的景别组接，则产生顺畅的节奏感，反之，则产生杂乱的节奏。比如拍摄一组会场的镜头：第一个镜头是一个会场的大全景，包括听会的人和整个主席台、会标、灯光、布景等，交待一个大环境；第二个镜头反映主席台的全景，使观众知道主席台上的就座人员；第三个镜头可采用反映主持人的中景镜头；第四个镜头可采用反映主要领导的近景镜头。这样一组景别由大到小递进的镜头组接在一起，符合人们了解会场情况的心理趋向，同时也产生了相应的节奏。
　　利用电子特技对画面进行快慢动作的处理，从而产生特殊的快慢节奏。
　　快动作特技加强紧张和滑稽的心理感受。快动作特技在压缩时间的同时，节奏也起了变化。它把正常的动作速度人为地加快，使动作失去常态，给人十分滑稽可笑的感受，增加趣味性。快动作特技加强画面的惊异感，可制造紧张的气氛。慢动作特技使被摄体短时间内的动作变化延缓下来，使节奏变慢。它可突出画面的线条美感和达到抒情的目的。快慢动作特技改变人的正常心理感受，往往给人留下深刻的印象。
　　利用解说词的修辞手法产生节奏。电视教材的画面和解说是相辅相成的关系。解说部分属于文字技巧。有时，利用文字的艺术性可牵动画面的艺术性，如解说中修辞的运用就是如此。修辞中的对偶、排比、反复的句式，往往能够有效的形成语言的节奏，增加韵律感，用在解说中，使观众听起来觉得语言更美，加强语言表达的情感和气势。同时也产生鲜明的节奏感。
例如：“长夜无言，天地同悲”，“只见灵车去，不见总理归”。（《敬爱的周总理永垂不朽》）这属于对偶的修辞手法。
在电视纪录片《祖国的旗》中有这样一段解说：
“你（指五星红旗）和我们度过了一个又一个欢乐的节日；
你和我们一起参加了一次又一次庄严的仪式；
你和我们一起迎送了一批又一批来访的贵宾；
你和我们一起出席了一个又一个盛大的集会。”
这属于排比的修辞手法。
再比如电视纪录片《军营，腾飞》中有这样一段解说：
“当西方哲学思潮从开放的窗口冲进闭塞的国度，军营的正统教育受到了挑战；
当迪斯科的节奏压倒了江南丝竹的旋律，军营中因袭的击鼓传花受到了挑战；
当一天摆小摊的收入就超过战士一个月的津贴 ，军营的魅力受到了挑战；
当姑娘们把爱慕的目光转向年轻的经理和大学生时，军营的自尊受到了挑战……”
这很明显是以间歇反复来写的解说。